Extensivão ENEM - Simbolismo

Simbolismo (1893 - 1902)

Teve início no Brasil em 1893 com a publicação de dois livros. "Missal", prosa poética, um texto corrido com muita metáfora que lembra a poesia; e "Broquéis", poesias, ambos do escritor Cruz e Souza. (Sim, é uma pessoa só).

É o oposto do Parnasianismo, só que há uma característica que os liga: ambos adoram a linguagem rebuscada. Também são frequentes características do Romantismo nesta estética. O simbolismo surgiu na França, fruto dos trabalhos de Sigmund Freud, que estudou o inconsciente e a captação do eu profundo. 

Charles Boudelaire escreveu a Teoria dos Correspondentes. A natureza está cheia de simbolismos, e este tem uma linguagem que sugere, não é direta e clara. A realidade é explicada pelos sentidos.

Explica que a natureza é símbolo, é metáfora de sentimentos humanos.

Mallarmé dizia que a linguagem não deveria explicar nada diretamente, e sim sugerir uma atmosfera ao leitor. A linguagem é ambígua, para dar dicas ao leitor, usavam palavras com letra inicial maiúscula dentro do texto. As letras maiúsculas indicavam a palavra chave, mesmo no meio do verso, as pistas ajudavam no entendimento. Eram literalmente, símbolos.

Paul Verlaine queria aproximar o máximo possível da poesia, a música. "Antes de qualquer coisa, a música". Na poesia simbolista, há musicalidade, conquistada por meio da aliteração (repetição de consoantes) e assonância (repetição de vogais), e também das rimas. Há ainda, presença de instrumentos musicais.

Trecho: Violões que Choram

Vozes veladas, veludosas vozes,
Volúpias dos violões, vozes veladas,
Vagam nos velhos vórtices velozes
Dos ventos, vivas, vãs, vulcanizadas.

Tudo nas cordas dos violões ecoa
E vibra e se contorce no ar, convulso...
Tudo na noite, tudo clama e voa
Sob a febril agitação de um pulso.

Que esses violões nevoentos e tristonhos
São ilhas de degredo atroz, funéreo,
Para onde vão, fatigadas do sonho
Almas que se abismaram no mistério.

Sons perdidos, nostálgicos, secretos,
Finas, diluídas, vaporosas brumas,
Longo desolamento dos inquietos
Navios a vagar a flor de espumas.

Oh! languidez, languidez infinita,
Nebulosas de sons e de queixumes,
Vibrado coração de ânsia esquisita
E de gritos felinos de ciúmes!

A música seria uma forma de suprimir a dor, e a musica foi uma das formas que os simbolistas encontraram para tal. em "Violões que Choram" é possível notar que o poeta deu valor à forma do poema, perfeita. Conduz o leitor a outros elementos além dos violões, ligados ao som, e a dor. Ele compõe um universo de imagens poéticas em sequência, que parecem acompanhar o ritmo de violão que toca. Os sons dos violões sugerem tristeza, lamento, choro, associado a toda angústia do homem.

O objetivo dos simbolistas era atingir o íntimo, o lado espiritual, a alma do ser humano, ou seja, o lado transcendental, o metafísico (aquilo que ultrapassa os limites do mundo material). Não se preocupam com o mundo material, pois o corpo aprisiona a alma, que só se libertará com a morte, assim como os poetas românticos do Mal do Século.

Há a presença da religião e de objetos sacros, sagrados, como cálice, cruz, grinalda, véu etc. A morte, tristeza, angústia e solidão também aparecem e muitas vezes são temas dos poemas. "Viver é sofrer".

Não há crítica social, e a mulher é sublimada, comparada a uma santa.

A natureza é soturna, a escuridão está relacionada à vida, que é cruel. Aparecem palavras que remetem a noite, escuridão. Em contrapartida, usam muito da cor branca, para mostrar a pureza do espírito, nas poesias, alcançada com a morte.

Há o uso da sinestesia, figura de linguagem que designa a união de sentidos diferentes. Os poetas percebem o mundo pela intuição, pelos sentidos. As pessoas deveriam sentir a poesia, e não entendê-la. Os simbolistas queriam explicar o inexplicável. 

Cruz e Souza, fora apaixonado pela cor branca. Em seus poemas, foram contadas mais de 150 palavras que remetem à cor.

Alphonsus Guimarães tinha duas paixões: a virgem maria. E sua noiva, Constança, que morreu aos 18 anos.

Extensivão ENEM - Parnasianismo

Parnasianismo (1882 - 1902)

No Brasil, teve seu início em 1882, com a obra "Fanfarras", de Teófilo Dias.
A palavra parnasianismo, provém de Párnaso, lugar da Antiga Grécia habitado por deuses, onde os poetas buscavam inspiração. Os poetas parnasianos desejavam fazer um poema belo, perfeito, como uma joia. A forma do texto é valorizada e a linguagem elaborada.


"Invejo o ourives quando escrevo."

"Quero que a estrofe cristalina
Dobrada ao jeito
do ourives. sai da oficina
Sem um defeito"

Olavo Bilac.


Eram comparados com Ourives, aquele que faz jóias, por tamanha perfeição dos poemas.
O lema dos parnasianos é "Arte pela Arte", isso significa que essa poesia desempenham uma função utilitária, e sim estética, ou seja, a poesia parnasiana se preocupa em primeiro lugar com a beleza do texto com a escolha das palavras mais belas, mais raras, muitas vezes procuradas em enciclopédias. Preferem o uso de soneto, já que é um clássico, além de rimas perfeitas, ricas e preciosas.
Foram chamados de poetas em torre de marfim, pois a linguagem que usavam não era compreendida pelos reles mortais, e a realidade que declaravam não era a mesma do Brasil.


Os parnasianos retomam o conceito clássico de beleza, ou seja,  são influenciadas pelos clássicos da antiguidade, por isso, nos textos parnasianos há a presença de paganismo, da mitologia, , do antropocentrismo (valorização da vida material, mundana), uso de uma linguagem culta, elegante, mas sem enfeites, "elegante na simplicidade". Os poetas usavam da Impassibilidade Poética, em que os poetas não demonstravam paixões ou emoções, somente o uso da razão era ´permitido´.


Os parnasianos preferem a ordem direta (SUJEITO+VERBO+COMPLEMENTO) e as comparações, pois são mais claras do que as metáforas. A poesia parnasiana dá trabalho, não é fruto de inspiração, é um trabalho suado, intelectual, braçal, racional. A poesia parnasiana quer se aproximar o máximo possível das artes plásticas, para tanto, usam a descrição. O poeta trabalha, teima, lima, sofre e sua.



"Porque o escrever - tanta perícia
tanta requer
Que ofício tal ..nem há notícia
de outro qualquer"

Olavo Bilac.

Extensivão ENEM - Realismo/Naturalismo

Realismo/ Naturalismo (1881 - 1902)

Há uma diferença entre Realismo e Naturalismo. A segunda Escola Literária é uma extensão da primeira. Porém, na França, surgem com 11 anos de diferença, o Realismo surge com a publicação do livro 'Madame Bovary" de Gustave Flaubert. Alguns anos depois, surge o Naturalismo - continuidade do Realismo - com a publicação de "Thérèse Raquin" deo escritor Émile Zola.

O Realismo e Naturalismo chegam no Brasil em 1881, com a publicação de dois livros:

- "Memórias Póstumas de Brás Cubas", de Machado de Assis → Livro Realista.

- "O Mulato" de Aluísio de Azevedo → Livro Naturalista.

Os poetas buscavam se ater somente aos fatos, aquilo que realmente acontecia. Isso significa que não deve haver fantasia, sonho, imaginação na literatura. O escritor deve observar a realidade para mostra o que nela há de errado, ou seja, fazer crítica social, denunciar as mazelas da sociedade.

 "É preciso de manter no campo dos fatos, nada mais que dos fatos" Eça de Queirós. 

Não há mais espaço para a imaginação, pois no fim do século 19, surgiram muitas teorias científicas que abalaram as convicções românticas. Com a ciência explicando os fatos, o sentimentalismo, a idealização, a imaginação, a fantasia perderam espaço.

Importantes Teorias Científicas:

- Nasce o Positivismo, segundo Comte, é preciso Ordem para ter Progresso, lema da bandeira do Brasil.

-A Teoria Determinista de Hippolyte Tainé, tenta descobrir o que determina a conduta do indivíduo, e chega a seguinte conclusão:"O home é produto do meio, da raça e de seu momento histórico".

Características Gerais

Apresenta crítica social: à burguesia hipócrita. Crítica ao casamento, que na aparência era correto, moral, mas na realidade era uma mentira, com adultério. O casamento é uma instituição falida. A mulher trai, visto que no romantismo a mulher era submissa. Crítica ao homossexualismo, visto naquele época como doença biológica, um desvio de conduta que deveria ser curado. 

Há crítica ao jogo d interesses. 

Presença do Antropocentrismo, o homem é o centro do mundo. Racionalismo, apego ao mundo material e á razão. A linguagem é objetiva, sem muitas metáforas, direta. Há a descrição, caracterização dos personagens, lugares. Portanto, há uma lentidão narrativa devido ao excesso de adjetivos.

Romance Realista

O romance realista não se deixa influenciar pelas teorias científicas (determinismo etc). É um romance documental, apenas registra o que vê de errado (não escreve quando está correto, moral)

O personagem é bem construído, é como uma pessoa comum. Enquanto o ambiente é burgues e fino, a pessoas são mais cultas. Assim como a linguagem, culta, mais fina. Chamada de linguagem polida.

O escritor faz análise psicológica dos personagens, ele diz o que ela pensa, caracteriza o ser dela, sua índole, analisa o emocional e os sentimentos. é possível observar a presença do psicológico.

Autores e Obras:

Machado de Assis

"Dom Casmurro"

"Quincas Borba"

"O alienista"

"Missa do Galo"

"A cartomante"

"Memórias Póstumas de Brás Cubas"

Raul Pompéia

"O Ateneu"

"Crônica de Saudades"

Romance Naturalista

É influenciado pelas teorias científicas. É um romance de tese, argumenta a fim de provar que o meio, a raça, corrompe o homem. O ambiente é pobre, sujo, nojento e as pessoas são simples, não letradas, é o verdadeiro povo. De tal modo que a linguagem é chula, vulgar.

Não há análise psicológica, é analisado somente os fatos externos, com uma análise superficial. Aqui, observa-se a presença do fisiológico, biológico, carnal.

Autores e Obras:

Aluísio Azevedo

"O Cortiço"

"O Mulato"

"Casa de Pensão"

Outros:

Julio Ribeiro

"A Carne"

Adolfo Caminha

"O Bom Criolo"

Ingles de Souza

"O Misseionário"

Gostaram? Isso é o essencial para se fazer uma boa prova. Até amanhã!